Die digitale Revolution prägt nicht nur die Entwicklung moderner Technologien in vielen verschiedenen Wirtschaftsbereichen. Computertechnologien und künstliche Intelligenz erfassen zunehmend auch die Kunstwelt und haben einen enormen Einfluss auf die Entstehung und Entwicklung neuer Kunstformen und -gattungen.
Das Zusammenspiel von Technologie und Kunst zieht sich durch die gesamte Menschheitsgeschichte. Die Technologie war in dieser Allianz überwiegend angewandter Natur und blieb ein Vermittler zwischen der künstlerischen Idee und ihrer Umsetzung. Digitale Technologien sind heute ein fester Bestandteil der Arbeit des Künstlers. Seine Experimente mit dem jeweiligen Material, Medium oder Objekt werden zu einer eigenständigen kreativen Tätigkeit, die als Technologiekunst bezeichnet wird und oft alle anderen Bedeutungen und Zwecke der Kunst in den Schatten stellt.
Die Technologie bringt neue Kunstformen des digitalen Zeitalters hervor, während die Kunst sogar vertrautes Computer- und Smartphone-Zubehör, wie beispielsweise Handyhüllen, in ästhetisch einzigartige Produkte verwandelt. Diese sehen nicht nur ansprechend aus und sind angenehm zu benutzen, sondern können sich vielleicht mit den besten Werken der zeitgenössischen Kunst messen.
Digitale Kunst
Das Phänomen der digitalen Kunst wird von Fachleuten aus den verschiedensten Bereichen der Kunst, Kultur, Wissenschaft und Technik diskutiert. Das Aufkommen der digitalen Kunst brachte neue Kunstformen hervor. Dreidimensionale Animation, VR/AR, interaktive Systeme und Internettechnologien bieten Technikern und Künstlern eine nie dagewesene Bandbreite an kreativen Möglichkeiten.
Die digitale Kunst interagiert mit traditionellen Kunstformen und entwickelt sich im Kontext der gesamten digitalen Kultur. Durch die Verwendung der Sprache der digitalen Kultur ist die digitale Kunst zu einem natürlichen Bestandteil dieser Kultur geworden. Mit der Verschmelzung von Technologie, Ästhetik und Kunst, wie bei den Handyhüllen von Holdit, kann der Künstler nicht mehr auf IT- und Computertechnologien verzichten, weil er sie für seine Arbeit braucht. Techniker greifen gerne auf Methoden zurück, die traditionell in der Kunst verwendet werden, um ihre Produkte attraktiver, interessanter und wettbewerbsfähiger zu gestalten.
Technologien erleichtern aber auch die Arbeit des Künstlers und machen die Kunst noch attraktiver. Kunstvolle Elemente in technischem Zubehör, wie beispielsweise künstlerisch gestaltete Handyhüllen, machen diese Accessoires nicht nur in ihrer Grundfunktion bequem und praktisch, indem die Handyhüllen Smartphones vor Beschädigungen und Kratzern schützen, sondern verwandeln Smartphones in einzigartige Kunstwerke und modische Accessoires, die dank ihres perfekten Designs, ihrer Ästhetik und ihrer Formgebung bequem zu benutzen sind und das Auge erfreuen.
Fazit
Der Einsatz von IT in Kunst und Kultur einer Informationsgesellschaft ist relevant, natürlich und angesagt. Im Bereich der Technologiekunst gibt es immer mehr Computerkunstwerke, multimediale Ausstellungen und virtuelle Shows. Künstler und Kreative erhalten mit den Digitaltechnologien neue Möglichkeiten und Werkzeuge, um ihre Ideen und Emotionen besser auszudrücken. Das ermöglicht es der zeitgenössischen Kunst, sich auf eine neue Ebene zu begeben und die bisher starren Grenzen zwischen Technologie und Kunst, zwischen Industrieproduktion und Kreativität zu überwinden.
